​台灣／明周／人文生活-Creativity

【撰文／陳培瑋；攝影／江祐任；設計／江宜珎】

2013年底花生騷進駐台北大稻埕裡的眾藝埕，以原民部落的古老圖騰化身時尚潮流T恤打響名號，一年半後的今天，花生騷陸續設計開發了上衣、褲子及文具用品，今年4月分推出阿美族八角星刺繡圖騰的高筒帆布鞋，5月起更與旅英原住民藝術家優席夫共同舉辦部落時尚潮T靜態展，讓這些充滿傳說的古老圖騰更顯現代美感。

原民歌手舒米恩的啟蒙

「花生騷一路走來也有13年了，是與大學夥伴劉諺樺從2002年成立視覺工作室開始，但決定朝原住民潮牌經營方向則是2013年的事，而啟蒙的就是知名原住民歌手舒米恩。」花生騷創辦人之一的林昇談起這段過往，笑著說若非遇上舒米恩，今天可能還在創意市集遊走。

這樣的改變是他在2011年擔任舒米恩經紀人，負責舒米恩發片的相關周邊商品視覺設計開始的，在那段時間裡，他看到舒米恩對原住民文化推動的用心，例如部落小旅行、在都蘭舉辦的阿米斯音樂節，更重要的是舒米恩的一席話：「把門打得更開，讓更多人認識原住民。」「文化不是血統，而是認同。」讓他徹底對原住民文化有了更深切的體認。

隨著舒米恩到部落辦活動、開演唱會，林昇開始思索可以為原住民年輕人做什麼，能否透過設計將原住民文化傳承下去？因此他們開始嘗試以原住民圖騰來設計T恤，沒想到很快就受到市場歡迎，並進入到潮流品牌領域裡。

林昇認為圖騰在歐美潮流時尚圈一直都存在著，只是他們不懂這些圖騰背後的意涵，因此選擇以原住民圖騰為設計出發點的同時，希望能夠藉由這些圖騰來傳達原住民各部落間的古老傳說，讓每一件服飾、用品都是一個個故事。

赴部落尋找圖騰故事

「事實上，我與很多原住民年輕人一樣並不瞭解這些圖騰背後的意涵與故事，尤其各族群裡對這些圖騰也有不同的解讀，因此深入部落與耆老對話更是重要功課之一。」林昇以自家首批創作的森林系潮T為例，在不同部落就有不同的圖騰，系列裡共有白鹿、貓頭鷹、山豬、羚羊及黑熊五種森林動物，代表著邵族──樂土的引領者、阿美族──生命的守護神、鄒族──驕傲的引路者、魯凱族──攜火的傳承者及太魯閣族──新月化身萬獸之王，其背後更有著動人的故事。

林昇回憶起2012年11月底來到屏東霧台部落，由於受到八八風災影響，道路崎嶇不平，讓部落更顯淒涼，但也清靜優美，他們在當地遇上一位大姐並聊起小鬼湖景點，這座小鬼湖有一段浪漫的故事：蛇王為娶巴冷公主，漂泊海上三年尋得七彩琉璃珠，公主為嫁所愛，緊牽蛇王的手步入湖中，之後湖畔就長滿了百合花，就像巴冷公主守護這個湖泊，如此浪漫感人的故事，也讓他們隨後設計出「百合之心」潮T。

阿美族的十字繡也是他們在設計運用上的一個重要圖騰。林昇說刺繡的文化性對阿美族是一種奢侈的行為，通常是媽媽利用晚上時間刺繡，不會那麼高調，代表媽媽給孩子們的愛，或作為成年禮物，圖騰是一個八角形，部落每個家庭所刺繡出來的八角形都長得不一樣，就像是家徽，而八角星意涵是太陽的子民，所以才會有八角星這個圖騰出現。

建立部落行銷推廣平台

「為了讓市場更認識原住民的圖騰文化，花生騷更以雙品牌的方式推廣，讓不同的客群認識花生騷。」林昇說過去一年多以來，他們與Wkidea推出原木手機殼系列，與台南廣富號共同推出經典刺繡斜背包，以及與嘉義大學合作KANO棒球衣等，在這些商品上都可以看到台灣各原住民部落圖騰，目的無非是想讓更多人看見原住民的古老傳說與故事。

經過這些年的開發與品牌經營，花生騷最重要的目的是在原住民部落成立一個平台，因為很多原住民年輕人很有想法，也很想發展部落文化商品，但是沒有一個平台提供給他們發揮的空間，林昇想藉由年輕人的想法，並傳承老一輩的技術，共同開發原住民文化商品，而花生騷則扮演行銷上的包裝平台，讓這些年輕人願意返鄉，為原住民文化繼續扎根傳承下去。

林昇有好幾個朋友已經在台東都蘭努力做這一塊，他們希望在都蘭找到適當地點，當作商品販賣據點，或是一個展覽平台，或是都蘭的一個集會場所，尤其舒米恩經常舉辦部落小旅行，但是沒有一個固定長期的據點，因此他們預計今年下半年能夠在都蘭建立第一個平台，讓當地年輕人可以好好經營，若有顯著成效，他們則希望逐步推廣到其他部落，藉此機會讓原住民年輕人好好發揮，畢竟未來是屬於他們的。

資料來源：明周